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El problema vasco: Representaciones del conflicto

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Este tesis refleja en las representaciones cinematográficas del conflicto entre los nacionalistas y separatistas vascos terorristas de ETA y el gobierno español. Las películas "La pelota vasca", "El Lobo", y

Este tesis refleja en las representaciones cinematográficas del conflicto entre los nacionalistas y separatistas vascos terorristas de ETA y el gobierno español. Las películas "La pelota vasca", "El Lobo", y "Yoyes" son discutidas. Las relaciones familiares, las ideologías de los grupos, la identidad, y el terrorismo son investigados.

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  • 2013-05

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En Busca de Dulcinea: Representación Audiovisual de un Personaje Incorpóreo

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Dulcinea del Toboso es todo un misterio, ya que no es una persona real, sino un personaje ficticio que nunca llega a aparecer en la novela Don Quijote de La

Dulcinea del Toboso es todo un misterio, ya que no es una persona real, sino un personaje ficticio que nunca llega a aparecer en la novela Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes (1605, 1615). Aunque Dulcinea no dice una sola palabra en el libro, existe en la imaginación de su protagonista, Don Quijote. Este hombre de edad avanzada, aficionado a la lectura de libros de caballería, fantasea con la idea de ser un caballero en busca de aventuras, motivado en todo momento por el pensamiento de su dama idealizada. La descripción que ofrece Cervantes al presentar a Dulcinea en la novela es ambigua, ya que la asocia con una campesina llamada Aldonza, pero sin llegar a emplear elementos de certeza. Dulcinea no es un ser humano, ni tampoco un verdadero personaje literario, así que la única imagen que uno puede formarse de ella reside en la imaginación. Esta investigación se centra en probar que esa imagen ha tenido una impactante evolución a través de los siglos hasta convertirse hoy día en una especie de marca distintiva. Varios intelectuales han estudiado el enigma de Dulcinea. Miguel de Unamuno la interpretó como gloria eterna, Menéndez Pidal como puro ideal, Pedro Salinas como la sombra de un personaje que nunca llegó a ser. Más recientemente Anne Cruz la describía como el cuerpo inmaterial más famoso de todas las obras de Cervantes, y Frederick de Armas como imaginación mítica en pleno desempeño. Entonces, ¿cómo se representan los cuerpos inmateriales? ¿Cómo ser Dulcinea y Aldonza y ninguna de ellas a la vez? ¿Cómo alcanzar tanta fama sin tener si quiera una voz real? El propósito de mi estudio es reinterpretar la Dulcinea de Don Quijote desde la perspectiva de los productos audiovisuales y culturales del siglo XX y XXI. La idea es abrir nuevas perspectivas a los enfoques contemporáneos de lecturas clásicas. Los estudios interdisciplinarios y las interpretaciones modernas, como las usadas en este trabajo, atraerán a los estudiantes actuales, los cuales tienden a visualizar las humanidades y el estudio de los libros clásicos como una materia intangible difícil de entender (algo así como la percepción convencional de la elusiva Dulcinea del Toboso). Esta tesis quiere contribuir a cambiar ese sentimiento.

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  • 2020

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Pedidos y quejas en la literatura peruana decimonónica: el caso de Mercedes Cabello de Carbonera

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ABSTRACT

This interdisciplinary study examines the linguistic strategies that determine perception of female representation in Peruvian feminist narrative during the late XIX century. It uses as reference narratives that are considered

ABSTRACT

This interdisciplinary study examines the linguistic strategies that determine perception of female representation in Peruvian feminist narrative during the late XIX century. It uses as reference narratives that are considered representatives of the literary tendencies of Latin América feminine trajectory. The feminine subject was studied in two novels of Mercedes Cabello de Carbonera: Los amores de Hortensia (1886) and Blanca Sol (1889). The novels were selected with the aim of capturing the evolution and the development of the female characters as self-realizing subjects.

The theoretical framework is led by the speech act philosophy of John Austin, John Searle, and Victoria Escandell Vidal. The feminist literary theory is guided by the feminist principle of Judith Butler, Luce Irigaray and Julia Kristeva that relates to the development of female subjectivity; by Sandra Gilbert and Susan Gubar, and Virginia Woolf that reveals the dynamics of women’s creativity.

Through a close analysis of the speech acts, the research demonstrates that the female characters used their tactics to complain and request on their attempts to uproot the hegemonic normative social structures. The speech acts are presented as key instrument for a better understanding of the complex mechanisms of language, through which the feminist ideology of the nineteenth century is transmitted and reproduced. Within feminist theory the purpose is to show how the performative nature of language can be applied to the concept of power as subversive resistance. While the evolution of the female protagonists through the different spaces they move were traced, the investigation’s central idea that envisions the feminine subject as a process, was also examined.

After comparing and contrasting the portrayal of the protagonists, a thematic analysis was performed to capture the intricacies of meaning within the discourse. The analysis suggests that female representation in literature can be reexamined through historical, political, and socio-economic contexts, as well as through verbal expression.

Mainly, the comventional norms that limited women to some social places and that oblige them to maintain proper conducts did not silence them entirely, as we can observe in the petitions and complaints that became transcendent acts of defiance.

ABSTRACTO

Este trabajo de investigación interdisciplinario examina las estrategias lingüísticas que condicionan la percepción de la representación femenina y feminista en la narrativa peruana de finales del siglo XIX. El sujeto femenino se ha estudiado en dos novelas de Mercedes Cabello de Carbonera Los amores de Hortensia (1886) y Blanca Sol (1889), éstas se seleccionaron con el objetivo de entender la evolución de los personajes femeninos como sujetos que se auto-realizan.

El marco teórico para este estudio es guiado por la filosofía hermeneútica de John Austin, John Searle y Victoria Escandell que se basan en la naturaleza performativa de las expresiones lingüísticas. El análisis de género se basa en la teoría de Judith Butler Luce Irigaray y Julia Kristeva que se relacionan con el desarrollo de la subjetividad femenina; en la ideología de Sandra Gilbert y Susan Gubar y Virginia Woolf que exponen las dinámicas de creatividad de la escritora.

A través del análisis de los actos de habla, la investigación sugiere que los personajes femeninos usan estrategias de quejas y de pedidos con el intento de eliminar las estructuras sociales hegemónicas. Los actos de habla se presentan como un instrumento necesario para un mejor entendimiento de los mecanismos del lenguaje, por medio de los cuales se transmite la idea feminista del siglo XIX. La teoría feminista tiene como objetivo, explicar cómo la naturaleza performativa del lenguaje se puede adaptar al concepto de poder como resistencia subversiva. Se investiga la idea central de nuestra pesquisa que percibe al sujeto femenino como un sujeto en proceso. Después de comparar y contrastar el perfil de los personajes protagónicos, se lleva a cabo el análisis temático para captar las complejidades del sentido en el discurso. Esta investigación propone que la representación femenina puede ser reevaluada por medio de contextos históricos, políticos y socio-económicos y de expresiones verbales.¬

En general, las normas convencionales del siglo XIX que limitaron a la mujer a ciertas esferas sociales y que requerían de ésta una conducta discreta, no las silenciaron totalmente como se puedo apreciar en los pedidos y quejas que resultaron ser medios trascendentes de actos de desafío.

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  • 2015

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El barrio, espacio social y teatro Chicano: barrioización y barriología en la dramaturgia Chicana

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En contexto del desarrollo urbano culturalmente acrítico, el cual con la gentrificación amenaza el bienestar del barrio y sus habitantes, esta disertación interpreta la dialéctica barrioización y barriología como atmósfera

En contexto del desarrollo urbano culturalmente acrítico, el cual con la gentrificación amenaza el bienestar del barrio y sus habitantes, esta disertación interpreta la dialéctica barrioización y barriología como atmósfera dramática en la dramaturgia chicana. Como tropo de supervivencia social y ontológica en la producción cultural chicana, la recurrencia literaria del barrio también queda reflejada en la temática y las formas de numerosas obras de teatro chicano. De tal modo, el análisis de la conciencia espacial chicana en Bernabé (1971) y Heroes and Saints (1994) revela la significancia de un sentido de lugar colectivo y sitúa esta interpretación dramática del barrio en torno al matiz ideológico de la evolución de la conciencia espacial chicana. Manifestada como una dialéctica entre muerte y vida social y ontológica, la representación y representatividad del barrio en La trampa sin salida (1973), Water and Power (2009) y A Drunkard’s Tale of Melted Wings and Memories (2016) ilustra el efecto dramático de la dialéctica entre barrioización y barriología. Mientras algunos estudios precedentes a este han explorado la espacialidad chicana y el significado sociocultural del barrio, esta disertación es la primera en demonstrar concomitantemente la función temática y semiótica del barrio en la configuración de la atmósfera dramática en el teatro chicano. Más aún, la intersección entre barrio, espacio social y teatro no solo revelan la significancia semiótica de la atmósfera dramática, si no que también sostienen la urgencia de fomentar la (re)producción socioespacial urbana históricamente informada y culturalmente crítica.

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  • 2018

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A Cyber(space) of Their Own: Female Iberian and Latin American Artists and Writers of the Digital. A Transatlantic Analysis from Identity (De)Construction, Political Dissidence and Activism, to the Posthuman

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As a result of social media platforms such as Facebook, Twitter and blogs, works can be distributed and viewed at a global scale with the simple click of the mouse.

As a result of social media platforms such as Facebook, Twitter and blogs, works can be distributed and viewed at a global scale with the simple click of the mouse. One can even visit entire museums and virtually walk through their collections without having to leave one’s own seat. Furthermore, new software, programs, and digital tools facilitate and make possible the ability to experiment and create one’s art in ways that were previously unimaginable or even unheard of. This is also true with the dissemination of one’s art and the visibility of contemporary artists who create works pertaining to the digital realm. However, the availability, usage, and training associated with such technologies do not come without its own implications and drawbacks. Unfortunately, there exists a great disparity not only with access and availability of the Internet at a global level, but also a digital divide, which indicates that the technologies and sciences are “gendered”—for instance, the male majority in STEM professions and fields of study. When considering the Humanities, specifically the genre of contemporary art and literature, women’s marginalization is witnessed there too, as distinguished canonical works belong to predominantly Caucasian, Anglo-Saxon men. In the digital age then, Iberian and Latin American women writers and artists face the challenge of visibility and recognition in two territories—technology and contemporary artistic creation—dominated by men. This study gathers contemporary female artists of digital works originating from North America, the Caribbean, South America, and Spain who utilize a wide variety of tools to conduct and create their artwork. The artists and authors analyzed in this project include: Teresa Serrano (México, D.F. 1936-), Adriana Calatayud (México, D.F. 1967-), Ana Mendieta (Havana, 1948-1985), Maritza Molina (Havana), Yasmín S. Portales Machado (Havana, 1980-), María María Acha-Kutscher (Lima, 1968-), Praba Pilar (Colombia), María Cañas (Seville, 1972-), and Pilar Albarracín (Arcena, Huelva 1968-), with the objective of investigating the manner in which digital tools are being used by these women artists and writers for the purpose visibility, identity (de)construction, as spaces of resistance, and to explore how those messages are transmitted and transformed through digital mediums.

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  • 2019

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El triunfo del catolicismo sobre el pecado nefando en la comedia hagiográfica Los lagos de San Vicente de Tirso de Molina

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The hagiographic comedy written by Tirso de Molina Los lagos de San Vicente (1607) presents the journey of Santa Casilda in search of the cure of an illness in her

The hagiographic comedy written by Tirso de Molina Los lagos de San Vicente (1607) presents the journey of Santa Casilda in search of the cure of an illness in her blood that affects her. Casilda rejects the medical assistance offered to her by Muslim doctors and miraculously she finds the cure in the Christian world. In this quest, the intellectual and theological evolution of the future saint in defense of the Christian faith is presented. This dissertation will study the resources that Tirso de Molina employs to show the rejection and displacement against the Islamic world represented by a series of erotic behaviors that, in the effort of dramatizing these impertinences they are characterized within a second discourse. Tirso de Molina takes advantage of the hagiographic comedy's discourse nature and the baroque's obscure literary characteristics to express his messages. This dissertation will study in detail how the combination of hagiographic theatrical elements with linguistic expressions are used to convey a subversive discourse that therefore suggests the application of queer theory as a frame of reference. As a result of this investigation it is concluded that Tirso de Molina promotes the hagiographic model and in order to contrast the triumph of the moral Catholic world over the immoral Muslim world the play writer makes references to the nefarious sin.

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  • 2011

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Dialéctica de la Otredad: Texto, Contexto e Intertexto en Tres Reescrituras Shakesperianas de Uruguay, Argentina y Chile

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This doctoral dissertation analyzes the rendering of three complex concepts (otherness, alterity, and identity)—and their relationship— in three rewrites of William Shakespeare’s The Tragedy of Hamlet and The Tragedy of

This doctoral dissertation analyzes the rendering of three complex concepts (otherness, alterity, and identity)—and their relationship— in three rewrites of William Shakespeare’s The Tragedy of Hamlet and The Tragedy of Macbeth from America’s Southern Cone (Uruguay, Argentina, and Chile). By embarking in a close reading of Interrogatorio en Elsinore (Carlos Manuel Varela), La señora Macbeth (Griselda Gambaro), and Yorick: la historia de Hámlet (Francisco y Simón Reyes), this dissertation approaches otherness, alterity, and identity in three of its multiple dimensions (ideological, gender, and artistic subjectivity of the translator/adaptator vis-à-vis the writer). While several studies have explored these three concepts separately and mostly from a cultural standpoint, this is the first one to show how they interact between one another through its representation in three rewrites of Shakespeare in Spanish from Uruguay, Argentina, and Chile. The cultures and history of the countries in which these three translations/adaptations are immersed are just a layer of this research. In addition to it—and loyal to the spirit of the texts being analyzed—this study takes advantage of other disciplines (translation studies, psychoanalysis, philosophy, and gender and communication theory, just to name a few) to analyze in depth and systematically what is implied in otherness, alterity, and identity. The interdisciplinary nature of this dissertation leads to valuable conclusions that can be of benefit, not only for the type of societies portrayed by the rewrites being studied, but for others as well.

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  • 2019

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Beyond the Anthropocene: multispecies encounters in contemporary Latin American literature, art, and film

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In the face of what many scientists and cultural theorists are calling the Anthropocene, a new era characterized by catastrophic human impact on the planet’s geologic, atmospheric, and ecological makeup,

In the face of what many scientists and cultural theorists are calling the Anthropocene, a new era characterized by catastrophic human impact on the planet’s geologic, atmospheric, and ecological makeup, Latin American writers, artists, and filmmakers today from various disciplinary and geographical positionalities are engaging in debates about how to respond ethically to this global crisis. From an interdisciplinary perspective that incorporates cutting-edge theories in multispecies ethnography, material ecocriticism, and queer ecology, this study examines multispecies relationships unfolding in three telescoping dimensions—corporealities, companions, and communities—in contemporary Latin American cultural production while uncovering indigenous and other-than-dominant epistemologies about human-nonhuman entanglements. I argue that contemporary cultural expression uncovers long, overlapping histories of social and environmental exploitation and resistance while casting the moment of encounter between individuals of different species as hopeful figurations of human-nonhuman flourishing beyond the Anthropocene. Instead of remaining hopelessly mired in the dire geographies of planetary decline, the works of Uruguayan writer Teresa Porzecanski, Mexican author Daniela Tarazona, Mexican textile sculptor Alejandra Zermeño, Argentine filmmaker Lucía Puenzo, Colombian installation artist María Fernanda Cardoso, Colombian poet Juan Carlos Galeano, Colombian graphic artist Solmi Angarita, and Brazilian poet Astrid Cabral dramatize a multitude of multispecies encounters to imagine the possibility of a better world—one that is already as close as our skin and as present as the nonhuman “others” that constitute our existence. These works imagine the human itself as a product of multispecies interactions through evolutionary time, multispecies companionships as formed around queer kinships, and biocultural communities as emerging through communicative, ethical encounters.

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  • 2017

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From sport to spectacle: an archaeology of Latin American soccer

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Using Michel Foucault’s archaeological and genealogical approaches, this study analyzes the influence of discourse—particularly the discursive impact of the short story, novel, poetry, chronicle, essay, film, photography, and comics—in shaping

Using Michel Foucault’s archaeological and genealogical approaches, this study analyzes the influence of discourse—particularly the discursive impact of the short story, novel, poetry, chronicle, essay, film, photography, and comics—in shaping how soccer has become known in Latin America. The analysis not only considers how the so-called “beautiful game” and related texts have been embedded with dominant ideologies—among these heteronormativity, nationalism, elitism, and neoliberalism—but also how resisting discursive forces have attempted to deconstruct these notions. The following pages demonstrate that soccer in Latin America represents more than just a mere sport, but rather a significant social and cultural entity that facilitates an understanding of the region. Furthermore, by providing a critical view of one of the region’s most powerful cultural institutions, this study sheds light on how dominant individuals use the sport and popular culture to construct knowledge and guide social practices.

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  • 2017

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Turismo y novela: el espacio turístico de costa en la novela española contemporánea

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Esta disertación explora la descripción del espacio turístico de costa a través de tres novelas contemporáneas. El análisis de Antagonía, El Tercer Reich y Crematorio revela tanto un cambio en

Esta disertación explora la descripción del espacio turístico de costa a través de tres novelas contemporáneas. El análisis de Antagonía, El Tercer Reich y Crematorio revela tanto un cambio en la percepción sobre el turismo de masas en los últimos cuarenta años, en el que se rechaza el turismo de masas por su impacto negativo en el espacio natural, como el uso de unas convenciones literarias específicas que hunden sus raíces en el siglo XIX, lo que nos permite afirmar la presencia de un cronotopo; el cronotopo del turismo de costa.

La originalidad de nuestra investigación radica en el acercamiento a un tema de importancia que la crítica literaria todavía no ha estudiado en profundidad. Era necesario investigar las novelas turísticas contemporáneas de costa con una perspectiva amplia, permitiendo observar no sólo el pasado sino también las distintas direcciones de este campo específico. El presente análisis busca servir de modelo a futuras investigaciones.

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  • 2017