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Description
The purpose of this dissertation is to investigate the materiality of a unique text, Random House and The Illustrated Modern Library’s 1946 Don Quixote, illustrated by Catalonian painter Salvador Dalí. It analyzes Dalí’s classical trajectory, how Dalí and the text were received in mid-twentieth century North America, and how they

The purpose of this dissertation is to investigate the materiality of a unique text, Random House and The Illustrated Modern Library’s 1946 Don Quixote, illustrated by Catalonian painter Salvador Dalí. It analyzes Dalí’s classical trajectory, how Dalí and the text were received in mid-twentieth century North America, and how they both fit into the print history of illustrated editions of Don Quixote. Each is revealed to be unique in comparison with the history of the genre due to the publishing house’s utilization of Dalí’s high-quality illustrations in a small-sized text. Lavish illustrations traditionally have been reserved for larger, collectible editions. The contemporary material significance of the 1946 edition is revealed by examining organizations, people, and circumstances that were necessary for its production in the United States, and by contextualizing the text’s reception by North American popular culture, high art echelons, and art critics.

The overarching history of illustrated editions of Don Quixote is examined, comparing Dalí and his illustrations with important thematic and methodological benchmarks set by illustrators within this 400-year period, especially regarding renderings of reality and fantasy. Analyses of the first three watercolor illustrations of Dalí’s 1946 Don Quixote reveal how the painter forms mythological imagery and composes the quixotic dichotomy of reality and fantasy through the metaphoric gaze of an inanimate figure representing the protagonist. Dalí at times renders the “real” Don Quixote as incapacitated, omitting from his illustrations universalized iconography utilized in previous centuries achieved by rendering Don Quixote’s perspective, gaze, and heroic interpretation of events. In these three illustrations, Dalí forms Don Quixote as a deflated figure based in burla (mockery) and engaño (self-deception) by negating Don Quixote’s gaze within the compositions, without compromising the painter’s trademark surrealist style.

The text therefore challenges the genre’s print history while Dalí challenges French and German Romantic illustrators’ universalized iconography that traditionally highlights the nobility of the knight errant. By focalizing fantastic madness as interacting with burlesque reality, Dalí creates a new episteme within the genre of illustrated editions of Don Quixote, establishing his unique niche as an illustrator in this genre.
ContributorsHolcombe, William Daniel (Author) / Gil-Osle, Juan Pablo (Thesis advisor) / Foster, David William (Committee member) / Urioste-Azcorra, Carmen (Committee member) / Baldasso, Renzo (Committee member) / Arizona State University (Publisher)
Created2017
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Description

Dulcinea del Toboso es todo un misterio, ya que no es una persona real, sino un personaje ficticio que nunca llega a aparecer en la novela Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes (1605, 1615). Aunque Dulcinea no dice una sola palabra en el libro, existe en la

Dulcinea del Toboso es todo un misterio, ya que no es una persona real, sino un personaje ficticio que nunca llega a aparecer en la novela Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes (1605, 1615). Aunque Dulcinea no dice una sola palabra en el libro, existe en la imaginación de su protagonista, Don Quijote. Este hombre de edad avanzada, aficionado a la lectura de libros de caballería, fantasea con la idea de ser un caballero en busca de aventuras, motivado en todo momento por el pensamiento de su dama idealizada. La descripción que ofrece Cervantes al presentar a Dulcinea en la novela es ambigua, ya que la asocia con una campesina llamada Aldonza, pero sin llegar a emplear elementos de certeza. Dulcinea no es un ser humano, ni tampoco un verdadero personaje literario, así que la única imagen que uno puede formarse de ella reside en la imaginación. Esta investigación se centra en probar que esa imagen ha tenido una impactante evolución a través de los siglos hasta convertirse hoy día en una especie de marca distintiva. Varios intelectuales han estudiado el enigma de Dulcinea. Miguel de Unamuno la interpretó como gloria eterna, Menéndez Pidal como puro ideal, Pedro Salinas como la sombra de un personaje que nunca llegó a ser. Más recientemente Anne Cruz la describía como el cuerpo inmaterial más famoso de todas las obras de Cervantes, y Frederick de Armas como imaginación mítica en pleno desempeño. Entonces, ¿cómo se representan los cuerpos inmateriales? ¿Cómo ser Dulcinea y Aldonza y ninguna de ellas a la vez? ¿Cómo alcanzar tanta fama sin tener si quiera una voz real? El propósito de mi estudio es reinterpretar la Dulcinea de Don Quijote desde la perspectiva de los productos audiovisuales y culturales del siglo XX y XXI. La idea es abrir nuevas perspectivas a los enfoques contemporáneos de lecturas clásicas. Los estudios interdisciplinarios y las interpretaciones modernas, como las usadas en este trabajo, atraerán a los estudiantes actuales, los cuales tienden a visualizar las humanidades y el estudio de los libros clásicos como una materia intangible difícil de entender (algo así como la percepción convencional de la elusiva Dulcinea del Toboso). Esta tesis quiere contribuir a cambiar ese sentimiento.

ContributorsDominguez, Maria Jose (Author) / Gil-Osle, Juan P (Thesis advisor) / Tompkins, Cynthia (Committee member) / Urioste-Azcorra, Carmen (Committee member) / Arizona State University (Publisher)
Created2020